OPENING: FRIDAY, 20 - APR - 2012, 19:00 - 21:00 (7 PM - 9 PM)

First results of an openly applied project by:
Juliane Laitzsch, Katrin von Lehman and Eva-Maria Schön

in cooperation with
Max-Planck-Institut of molecular Genetics, Berlin

Science and fine arts are perceived to be on opposite ends when it comes to the study of knowledge. But are these disciplines really so far apart? The 2011/12 motto of the Academy of Sciences in Berlin is 'Knowledge is Art - Art is Knowledge', encouraging to explore the relationship between art and science by offering an open forum on topics such as cognitive processes, role models and schools of thought.

In this context, the artists Juliane Laitzsch, Katrin von Lehmann and Eva-Maria Schön pose the question of how an artistic expression of scientific 'thinking' in regards to the existence of life could look like. Kit Schulte Contemporary Art presents Parallel Laboratory - Segmentation - Trees of Life, an exhibition with a first glance of a series of related projects.

It all started with Katrin von Lehmann regularly visiting the cafeteria of the Max Planck-Institut of Molecular Genetics in Berlin-Zehlendorf and becoming curious of the people working there. The approach of the three artists was quite unspectacular, starting with conversations during lunch and followed by extensive lab tours, which left the three artists mesmerized. As a result, they started asking their own questions and developing work techniques in cooperation with the institut's scientists.

For example, the Max-Planck-Institut of molecular Genetics is exploring the embryonic development starting from an homogeneous cluster of cells to billions of different cells in the human body. These are highly complex processes, described by mathematical models. From a layman's point of view this is hardly comprehensible. This lack of understanding if part of the work by Juliane Laitzsch. She uses an embroidered cloth from 1811, essentially consisting of rosettes and trees of life to grasp the process of differentiation. This is her model to fathom ornamental processes and answering the question of 'how do I get from the simple to the complex'. The forms she developed in the drawings are supplemented by text excerpts of publications by the Max-Plank-Institute. The texts seem to influence the forms seemingly like a source of energy, and anchor them at the edge of the paper.

Eva-Maria Schön observes minimal processes of applying cell cultures and moved her studio under the microscope of the Institut in the size of a petri dish with a 9 cm diameter. She adopts the work processes of the scientists, but exchanges the materials. What is influencing her in this environment? What happens under the micro-scope when she creates an explosion of colors and then captures it with the camera? It is an experiment of another magnitude with different amounts and peculiar tools. Simultaneously, she is captur-ing the observations of her micro-photography on works on paper.

Fascinated by the methods used to document the various stages of cell segmentation, Katrin von Lehmann examines this as a special phenomenon of the creation of life. DNA is copied and multiplied and the divided by equal parts. This process of copying, multiplying and dividing is an essential part of her creative thinking. Lehman is relating her artistic doing to several singular phases of cell segmentation and will summarize these observations into single objects.

About the artists:

Eva-Maria Schön was born in Dresden, Germany in 1948. After her schooling as a photographer, and studies at the art academy in Düsseldorf, she taught at the Marmara University in Istanbul, Turkey, at the UdK in Berlin and at the Art College Guernsey in Great Britain. Her multi-disciplinary works and installations were presented in many group and solo exhibitions throughout the world. She was the receipient of serveral important artists grants and art prices.

Juliane Laitzsch was born in Nürnberg in 1964 and lives and works in Berlin, Germany. She studied sculpture in Bremen and Berlin from 1987-1995 and finished the MA as master student. Since 2010 she teaches at the UdK Berlin. Her drawings, works on paper and sculptures were seen in international and national group and solo exhibition since 1996. She was recipient of renowned grants from the Senat Berlin.

Katrin von Lehmann was born, in Berlin in 1959, where she lives and works. She studied at the art academy in Munich. Her art was presented in Germany, Portugal and Switzerland in group and solo exhibitions.

All artists will be present at the opening reception.


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Erste Ergebnisse eines offen angelegten Arbeitsprozesses von:
Juliane Laitzsch, Katrin von Lehman und Eva-Maria Schön

in Zusammenarbeit mit dem
Max-Planck-Institut für molekulare Genetik, Berlin

Die exakten Wissenschaften und die schönen Künste gelten als äußerste Extreme auf der Skala der Möglichkeiten Wissen zu produzieren. Schließen sich die Gesetzmäßigkeiten der jeweiligen Disziplinen wirklich aus? Das Jahresthema 2011|12 der Akademie der Wissenschaften in Berlin 'Wissen ist Kunst - Kunst ist Wissen' bietet ein Forum für Fragen nach Erkenntnisprozessen, Rollenbildern und Denkstilen auf beiden Seiten, um das Verhältnis von Wissenschaft und Kunst zu erkunden.

Juliane Laitzsch, Katrin von Lehmann und Eva-Maria Schön stellen sich der Frage, wie eine Annäherung von wissenschaftlicher und künstlerischer Perspektive auf Lebenszusammenhänge aussehen könnte. Die Ausstellung Paralleles Labor - Zellteilung - Lebensbäume wird als fortlaufendes Projekt in der Galerie Kit Schulte Contemporary Art vorgestellt

Es begann damit, dass Katrin von Lehmann regelmäßig die Kantine des Max- Planck-Institut für molekulare Genetik in Berlin-Zehlendorf besuchte und neugierig auf die dort arbeitenden Menschen wurde. Die Annäherung der drei Künstlerinnen war ganz unspektakulär und begann mit Gesprächen beim Mittagessen, setzte sich in intensiven Laborführungen fort und war erstmal getragen von offenem Staunen. Erst dann haben die Künstlerinnen entsprechend ihrer jeweils eigenen Fragestellung und Arbeitsweise Projekte entwickelt, die sie nun in der Zusammenarbeit mit den Wissenschaftlern des Max-Planck-Instituts realisieren.

Das Max-Planck-Institut für molekulare Genetik befasst sich u.a. mit der Frage wie sich in der embryonalen Entwicklung aus einem gleichförmigen Zellhaufen Millionen unterschiedlicher Zellen in unserem Körper entwickeln. Es sind hochkomplexe Prozesse die mit mathematischen Modellen beschrieben werden. Laienhaft ist es nicht zu verstehen, deshalb wird Unverständnis Teil der Arbeit von Juliane Laitzsch. Um den Prozess der Ausdifferenzierung bildhaft fassen zu können, benutzt sie als Vorlage ein Mustersticktuch von 1811, das im Wesentlichen aus Rosetten und Lebensbäumen besteht. Dieses dient ihr als Modell, um der Frage 'wie komme ich vom Einfachen zum Komplexen?' nach zu gehen. Die in der Zeichnung entwickelten Formen ergänzt sie mit Texten aus Veröffentlichungen des Max-Planck-Instituts. Dabei wirken die Texte wie ein Kräftefeld auf die Formen ein und verankern diese mit dem Blattrand.

Eva-Maria Schön beobachtet minimale Prozesse bei der Anlegung von Zellkulturen und verlagert ihr Atelier unter das Mikroskop des Max-Planck-Instituts -- also in der Größe einer runden Petrischale (9 cm Durchmesser). Sie übernimmt die Arbeitsweisen der Wissenschaftler, aber vertauscht die Materialien. Was beeinflusst sie in dieser Umgebung, was passiert unter dem Mikroskop, wenn sie über eine minimale Bewegung eine Explosion durch Farbmischung inszeniert und diese mit Hilfe von Fotografie und Video festhält? Es ist ein Experiment mit anderen Größenordnungen - mit neuen Mengen und ungewohnten Werkzeugen. Parallele Arbeiten auf Papier werden die Beobachtungen der Mikrofotografie dokumentieren.

Katrin von Lehmann untersucht fasziniert bildgebene Verfahren der Vorgänge der Zellteilung als besonderes Phänomen für die Entstehung des Lebens. Das Erbmaterial (DNA) wird vor der Zellteilung kopiert/verdoppelt und zu gleichen Anteilen geteilt. Die Prozesse der Teilung und der des Kopierens/Verdoppelns sind ein wesentlicher Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit. Sie wird ihr kreatives Handeln auf die einzelnen Phasen der Zellteilung beziehen und den Übersetzungsprozess in verdichteter Form visualisieren.

Über die Künstlerinnen:

Eva-Maria Schön wurde 1948 in Dresden geboren. Nach der Ausbildung zur Fotografin und einem Kunststudium an der Kunstakademie in Düsseldorf, lehrt sie seit 1984 unter anderem an der Marmara Universität in Istanbul, der UdK in Berlin und am Art College Guernsey in Großbritannien. Sie stellt in Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland aus. Darüber hinaus wurde sie mit internationalen Stipendien gefördert und ihre Arbeit wurde mit Preisen ausgezeichnet.

Juliane Laitzsch wurde 1964 in Nürnberg geboren und lebt und arbeitet in Berlin. Von 1987-1995 studierte sie in Bremen und Berlin Bildhauerei und wurde 1995 zur Meisterschülerin ernannt. Seit 2010 ist sie Lehrbeauftragte in der Grundlehre an der UdK . Ihre Arbeiten wurden seit 1996 in internationalen Gruppenausstellungen sowie Einzelausstellungen in Deutschland gezeigt. Sie wurde u.a. vom Berliner Senat mit Stipendien gefördert.

Katrin von Lehmann wurde 1959 in Berlin geboren und studierte von 1984-1991 an der Akademie der Künste in München. Derzeit lebt uns arbeitet sie in Berlin. Ihre Werke wurden sowohl in Deutschland, als auch in Portugal und in der Schweiz in zahlreichen Einzel- und Dauerausstellungen gezeigt.

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Die Künstlerinnen sind bei der Vernissage anwesend. Fotos für Pressezwecke auf Anfrage in digitalem Format erhältlich.

OPENING RECEPTION: FRIDAY, 08 - JUN - 2012, 19:00 - 21:00 (7 PM - 9 PM)

Galerie Kit Schulte Contemporary Art freut sich die zweite Soloausstellung des Berliner Malers Lars Theuerkauff zu zeigen. I've Seen This Happen In Other People's Lives And Now It's Happening In Mine, zeigt seine neue ADIDAS-Serie, die vorwiegend in diesem Jahr entstanden ist.

Inspiriert wurde Theuerkauff durch ein Handy-Video im Internet: eine belebte Straße irgendwo in Afrika, ein aufgewühlter Mob umstellt einen am Boden Liegenden, der noch versucht sich verbal zu verteidigen. Einer der Männer tritt ihm gegen den Kopf und verliert dabei seinen Schuh; ein Nebenstehender bückt sich, hebt ihn auf und gibt den Schuh an den Aggressor zurück. Dieser Schuh - von ADIDAS selbst 'Adilette' genannt - ist derselbe, den Theuerkauff in diesem Moment an seinen Füßen trägt. Im Verlauf des Videos übergießt der Mob den am Boden liegenden jungen Mann mit einer brennbaren Flüssigkeit und zündet ihn an.

Über einen banalen Alltagsgegenstand ist der Künstler mit einem der Täter verbunden. In Folge dieser Beobachtung wurde Theuerkauff auf unendlich viele Fotos aufmerksam, auf denen Menschen - überall auf der Welt - sichtbar/unsichtbar durch die berühmten drei Streifen verbunden sind. Wie ein roter Faden ziehen sich diese durch Aufnahmen von Kämpfern in Libyen; Menschen, die auf der Straße schlafen; Profisportlern oder Volksnähe simulierenden Politikern. Diese Aufnahmen hat er in der Vorarbeit zu dieser Serie mit selbst inszenierten Motiven verwoben. Entstanden ist so ein Geflecht von Bildern, das die Frage aufwirft: Was haben diese Bilder mit mir zu tun? Wo stehe ich?

Theuerkauff geht es nicht das Spektakuläre, vielmehr will er eine bleibende Beziehung zwischen einem Bild und dem Betrachter herstellen. Alles Erzählerische, Symbolische, Eindeutige hält - seiner Auffassung nach - ein Motiv im Bereich der Illustration: entschlüsselt und eingeordnet ist es bald dem Vergessen ausgeliefert. Hinterlässt es beim Betrachter hingegen bleibende Fragen, dann setzt es sich im Inneren fort, verselbstständigt sich und wird - im Idealfall - Bestandteil seines visuellen Wortschatzes. Theuerkauffs rauschhafte, vom Zufall dominierte Malweise befreit sein fotografisches Ausgangsmaterial von der Eindimensionalität des festgehaltenen Augenblicks: jede Stelle seiner Leinwand scheint gestochen scharf - mit Ausnahme des Punktes, den das Auge gerade fokussiert. Die Gesichter der Dargestellten könnten vielen gehören; aus Situationen werden Zustände, aus konkreten Personen wird der Mensch an sich.