OPENING IS DURING "GALLERY WEEKEND BERLIN" ON FRIDAY, 27 - APR - 2012, 18:00 - 22:00 (6 PM - 10 PM)

SPECIAL OPENING HOURS:
SATURDAY, 28 - APR - 2012, 11:00 - 19:00 (11 PM - 7 PM)
SUNDAY, 29 - APR - 2012, 11:00 - 19:00 (11 PM - 7 PM)


Mechanical people have fascinated people for centuries. A movement developed from within a manufactured body, along with the construction of puppets, bodies and machines, has impressed us since time immemorial as the highest art of mechanical engineering. Leading the way here primarily is Japan, that most fascinating land of applied robotics and projected simulation imagery of the 20th century. Japan has made a name for itself as a centre of miniaturisation and high technology whilst remaining bound up in tradition, in the research laboratories of the high-tech companies on the one hand, in the cultural sector on the other; anthropomorphism of the technological kind. Chess computers were analogous guinea pigs in the service of Turing AI testing, Tamagotchis (lovable eggs) were the first tools with social implications, the Sony Aibo RS7 embodied the perfect dog and the QRIO an anthropomorphic virtual reality toy for the hysterical Otaku community.

The artist Ujino Muneteru, who lives in Tokyo, is a gifted all-rounder and (sound) tinkerer. He knows the game inside out and flirts with it like no-one else. For years, he has been turning everyday objects into sometimes towering sound systems that result in wonderful apparatus based on robots and the idealised concept of auto-productive design. Ujino also transforms modern and outdated technology into (kinetic) soundscapes as a performer, musician and DJ. He builds new objects out of discarded and obsolete equipment and technological apparatus in order to elicit old and new stories from the newly orchestrated materials. Their discarded value is rehabilitated, their bodies given new life – Japanese post-modern animism? In the art world, generating noise makes a fanfare out of detritus. This all leads to an extraordinary insight into the meaning of anti-materialism, a kind of pop iconography.

In his new work for the PSM Gallery, DUET, traditional elements of Noh theatre are sampled in a bizarre way with machine aesthetics and noise-sound generated from it. In highly formal Noh theatre performances, a piece of a motif is shown using masks by the originally all-male performers, accompanied by a Kyōgen comedy performace. These style-motivated scenes are highly artificial works of art using masks and perfectly studied sequences of strict temporal and dramatic strands. In DUET, one experiences this as a robot spirit play that borrows from tradition in the middle of new sounds, rock 'n' roll, according to Ujino, although the idea of a person remotely controlled by an invisible hand doesn't appear to be only in the theatre, but omnipresent. To the sounds of industrial noise, the machine people dance their absurd theatre and strike up a tune together, holding up a mirror to the world of all our Walpurgis nights. Let us pray for salvation!

Gregor Jansen, director at Kunsthalle Düsseldorf

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Maschinenmenschen haben seit Jahrhunderten die Menschen fasziniert. Eine aus dem Inneren eines von Menschen hergestellten Körpers entwickelte Bewegung imponiert mit dem Bau von Puppen, Körpern und Automaten als höchste Kunst des Maschinenbaus seit Urzeiten. Führend ist hierbei vor allem Japan, das faszinierendste Land der angewandten Roboter- und projizierten Simulationsmetaphorik im 20. Jahrhundert. Japan hat sich seit Jahrzehnten als Miniaturisierungs- und als Hochtechnologiestandort bei gleichzeitiger Traditionsverbundenheit einen Namen gemacht, einerseits in den Forschungslabors der High-Tech-Konzerne, andererseits im kulturellen Sektor; Anthropomorphismus der technologischen Art. Schachcomputer waren hier analoge Versuchskaninchen im Dienste des KI-Turing-Tests, Tamagotchis (Liebeseier) die ersten sozial implizierten Tools, der Sony Aibo RS7 ein perfektes Hundewesen und der QRIO ein virtuell-reales anthropomorphes Spielzeug der hysterischen Otaku-Gemeinde.

Der in Tokio lebende Künstler Ujino Muneteru ist ein Multitalent und (Sound-)Tüftler. Er kennt diese Spielwiese auswendig und flirtet mit ihr wie kaum jemand anders. Seit Jahren fertigt er aus Alltagsgegenständen teilweise turmhohe Sound-Anlagen, die auf der Basis von Robotern und der idealen Idee des auto-produktiven Gestaltens wunderbare Apparaturen ergeben. Auch als Performer, Musiker und DJ transformiert Ujino moderne und überholte Technologie in (kinetische) Klanggebilde. Aus weggeworfenen und obsoleten Gerätschaften und Technikapparaturen baut er neue Objekte, um den neu arrangierten Materialien alte wie neue Geschichten zu entlocken. Ihr weggeworfener Wert wird rehabilitiert, ihr Körper neu beseelt – japanischer Postmoderne-Animismus? In der Kunst Geräusche zu generieren entsteht aus Trödel Klang-Dada! So gestaltet sich ein ungewohnter Einblick in die Bedeutung des Anti-Materialismus, eine Art Pop-Ikonographie.

In seiner neuen Arbeit DUET für die Galerie PSM werden traditionelle Elemente des No-Theaters mit der Maschinenästhetik und hieraus generiertem Noise-Sound auf skurrile Weise gesampelt. In den meist formalen Vorstellungen des No-Theaters wird mittels Masken der ursprünglich rein männlichen Darsteller ein Stück eines Motivs gezeigt und von einer Kyōgen-Vorstellung, einer Komödie, begleitet. Diese typisiert motivierten Szenenbilder sind hochartifizielle Kunstwerke mittels Masken und perfekt einstudierten Abläufen strenger zeitlicher und dramaturgischer Stränge. In DUET lässt sich dies als ein der Tradition entlehntes Robotergeist-Spiel inmitten von neuen Klängen erleben - Rock´n´Roll, laut Ujino -, gleichwohl der Gedanke eines von Geisterhand bewegten, ferngesteuerten Menschen nicht nur im Theater, sondern allgegenwärtig zu sein scheint. Im Klang des Industrial-Noise tanzen die Maschinenmenschen ihr absurdes Theater und stimmen gemeinsam als Spiegel der Lebenswelt unser aller nächtliches Walpurgis an. Beten wir für die Erlösung!

Gregor Jansen, Leiter der Kunsthalle Düsseldorf